Quanto di noi lasciamo negli spazi che progettiamo? E quanto di chi li vivrà?
Ci sono interni che riconosciamo ancora prima di sapere chi li ha progettati. Stessi materiali, stessi colori, stessi arredi. Una firma estetica così precisa da diventare immediatamente identificabile.
È una qualità o un limite?
Nel mondo del design, avere uno stile riconoscibile è spesso considerato un traguardo. Ed è comprensibile: significa aver costruito un linguaggio, una visione, un'identità. Ma quando quel linguaggio si ripete da un progetto all'altro, indipendentemente da chi abiterà quegli spazi, forse vale la pena farsi qualche domanda.
Perché una casa non è una pagina di portfolio. È il luogo in cui qualcuno vivrà, cambierà abitudini, accumulerà ricordi e costruirà una parte della propria identità.
E allora mi chiedo: quanto dovrebbe esserci del designer in un progetto e quanto della persona per cui sta progettando?
THE SIGNATURE TRAP
Avere uno stile riconoscibile è diventato quasi un requisito per chi lavora nel design. Una palette ricorrente, determinati materiali, forme e dettagli che rendono un progetto immediatamente attribuibile al suo autore.
E in un mondo in cui la visibilità passa soprattutto attraverso le immagini, questa riconoscibilità ha un valore evidente. Ma c'è una differenza tra sviluppare un linguaggio progettuale e trasformarlo in una formula da ripetere.
Mi capita di osservare interni molto diversi per funzione, dimensioni e contesto, eppure sorprendentemente simili tra loro. Cambiano gli spazi, ma l'estetica rimane la stessa. A quel punto mi chiedo se stiamo guardando il risultato di una ricerca progettuale o l'applicazione di uno stile già definito.
Non credo che un designer debba rinunciare alla propria identità. Al contrario, penso che una visione riconoscibile sia ciò che rende interessante affidarsi a un professionista.
Ma forse la vera firma di un designer non dovrebbe essere la ripetizione degli stessi elementi, quanto la capacità di interpretarli ogni volta in modo diverso.
PERSONALITY IS NOT A MOODBOARD
Quando iniziamo a progettare uno spazio, una delle prime domande riguarda quasi sempre il gusto: quali colori piacciono, quali materiali si preferiscono, quali immagini rappresentano meglio l'atmosfera desiderata.
Sono informazioni utili, certo. Ma raccontano davvero chi abiterà quello spazio?
Una moodboard può suggerire un'estetica, non spiegare come una persona vive. Non racconta le abitudini del mattino, il bisogno di stare da soli, il piacere di invitare amici a cena o il rapporto, spesso contraddittorio, che abbiamo con gli oggetti.
Trovo interessante proprio questa distanza tra ciò che ci piace guardare e ciò di cui abbiamo realmente bisogno. Possiamo essere attratti da interni perfettamente essenziali e poi desiderare una casa piena di libri, ricordi e piccoli disordini quotidiani. Oppure amare ambienti ricchi di colore, ma cercare nella propria casa un senso di calma.
Per questo credo che progettare intorno a una personalità significhi andare oltre le preferenze estetiche. Significa osservare, ascoltare e, qualche volta, mettere in discussione persino le richieste iniziali.
Perché una casa dovrebbe assomigliare a chi la vive, non soltanto alle immagini che ha salvato per descriverla.
DESIGNING FOR SOMEONE, NOT EVERYONE
Progettare per qualcuno non significa assecondare ogni sua richiesta. Se così fosse, il lavoro del designer si ridurrebbe a mettere insieme preferenze, immagini e oggetti scelti da altri.
Il compito è anche quello di proporre alternative, mettere in discussione alcune convinzioni e introdurre possibilità che il cliente non aveva considerato. A volte significa convincerlo a osare, altre volte suggerirgli di togliere qualcosa.
È un equilibrio delicato. Da una parte c'è la visione del progettista, con il suo bagaglio di esperienze, riferimenti e sensibilità. Dall'altra c'è una persona, o un insieme di persone, con esigenze che non sempre coincidono con ciò che il designer avrebbe scelto per sé.
Ed è proprio qui che un progetto può diventare interessante: quando nessuna delle due identità prevale completamente sull'altra, ma dal confronto nasce qualcosa che prima non esisteva.
Forse dovremmo smettere di misurare il valore di un designer soltanto dalla riconoscibilità dei suoi interni. Perché progettare spazi sempre diversi, capaci di rispondere a persone e contesti differenti, richiede una visione altrettanto forte.
In fondo, la domanda non è quanto di noi riusciamo a lasciare in un progetto. Ma quanto siamo capaci di far emergere chi lo vivrà.